Exposição: "A feia que sabe que não é tão feia"

Durante o mês de Fevereiro 2011, a GARE Cultural, que mantém e administra a ABRA-Vila Mariana, apresenta a exposição "A feia que sabe que não é tão feia", com trabalhos de Carol Paz e Elen Gruber, integrantes do Núcleo de Arte Contemporânea.

Carolina Paz

"Com esta mostra, Carolina traz uma série de experimentos em que pretende desdobrar elementos com os quais já trabalha através da pintura: fragmentos, recorte, repetição, voyerismo, figura humana e a imagem (foto/cinematográfica); adicionando a eles um caráter mais intimista e pessoal que revela novos componentes: fetichismo, memória, libido entre outros.

O uso de outras mídias, além da pintura, faz parte deste exercício. Apesar de 'novos' em termos de produto criativo, todos eles preservam o modus operandi que a artista já vinha aplicando nos trabalhos anteriores. O que muda é que, desta vez, Carolina mostra outras possibilidades de apresentar seus objetos de interesse, mantendo o mesmo jeito que os captura no mundo e os processa.

Os trabalhos se referenciam, giram em torno de algo comum. Porém, porque dependem do momento em que foram criados e da forma que estão configurados, individualmente, não convergem para um mesmo lugar, para uma mesma ideia. Cada um deles tem uma 'identidade própria'. Há aí uma necessidade de deixar aberta a possibilidade de esses serem reorganizados, separados, unidos a outros trabalhos."

Elen Gruber

"Intitulado 'Rosa e Branco', o trabalho apresentado por Elen trata-se de um vídeo composto pela junção de duas gravações. Nelas a artista realiza performances, onde aparece de corpo pintado - numa em rosa, outra em branco. As gravações apresentadas em paralelo ocupam de forma diferente a totalidade do espaço do vídeo.

No lado 'Rosa' a artista, em sua performance, parece sentir prazer e satisfação ao tocar e engolir, estabelecendo uma relação potencialmente sensual com o alimento. No lado 'Branco', o movimento do corpo sugere dor e sufocamento.

Nas duas imagens a artista se preocupou em tirar qualquer elemento que facilitasse a identificação do lugar. Embora possuam características de lugares usuais, esses lugares não são identificáveis e poderão remeter a muitos possíveis lugares.

O som é dado relevante e compõe a obra."

Bibliografia

Cosac, Charles. 'Hábitos estranhos' em Farnese objetos: Charles Cosac São Paulo: Cosac Naify, 2005.

Guattari, Félix. Caosmose: um novo paradigma estético São Paulo, Ed.34, 1992.

Deleuze, Gilles. 'What Children Say' in Essay critical and clinical Verso, 1998.

De 02 a 22 de fevereiro de 2011.

Local: Galeria da GARE Cultural

Tel. (11) 3564-2696    3564-2695

Reunião de Setembro dos integrantes do Núcleo

No sábado, dia 25 de setembro de 2010, no período da tarde, tivemos mais uma reunião dos participantes do Núcleo de Arte Contemporânea.

Logo cedo, eles já estavam na unidade, utilizando a galeria como espaço experimental para colocar alguns de seus trabalhos, produção mais recente.

Após a montagem e chegada de todos, reunimo-nos na galeria, membros e coordenadores, para a discussão do andamento de cada um dos projetos.

Cada um dos integrantes teve a sua oportunidade de expor seu projeto, e receber a orientação e questionamentos dos coordenadores e dos outros membros.  Uma reunião frutífera e agradável, que durou até o entardecer.

Com certeza instigados a conduzir sua produção com afinco, os integrantes têm durante este próximo mês a tarefa (além de produzir) de visitar a 29a. Bienal de São Paulo.
A partir desta visita, farão um exercício de leitura de obras escolhidas; mas isto já é a pauta da próxima reunião, que acontecerá no dia 30 de outubro.

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Inscrições abertas para Novos Integrantes - Projeto 2010

O Núcleo de Arte Contemporânea possibilitou desde seu início, a discussão e amadurecimento da produção dos alunos que frequentavam os ateliês de Artes Visuais da ABRA, sob orientação e gerencia da GARE Cultural. 
Muitas vezes esse processo terminou em exposições coletivas como DIMINUTOS, CORPO EM SUBSTRATO, DISTÂNCIAS e CASA TOMADA.

Neste momento, o Núcleo passa a receber novos integrantes sem que estes estejam necessariamente matriculados nos nossos cursos, lançando o PROGRAMA PARA NOVOS INTEGRANTES - 2° semestre 2010. 

É uma oportunidade para que artistas em fase inicial de carreira apresentem seus trabalhos e processos criativos a artistas e coordenadores mais experientes possibilitando um amadurecimento de suas poéticas e práticas promovendo uma vivência maior sobre os rumos da arte atual.

Programa para novos integrantes – 2° semestre 2010

ATENÇÃO: Este programa é composto pelos 4 itens abaixo descritos, englobados em um pacote único, e que não podem ser usufruídos de maneira independente:

 1 - Encontros para discussão de projetos (aos sábados) – 20 horas/semestre

Realizados junto a coordenadores e convidados, os encontros ocorrem no último sábado de cada mês, durante o 2° semestre de 2010, e englobam:

1. Apresentação individual de projetos para discussão com o grupo e orientação;
2. Discussão do panorama da arte atual em paralelo com a produção;
3. Encontro com artista ou profissional convidado (a ser agendado).  

Neste semestre, serão cinco encontros nos dias: 

28 de agosto, 25 de setembro, 30 de outubro, 27 de novembro e 18 de dezembro de 2010 (das 14 às 18h).

2 - Orientação de projetos, da concepção à execução (quinzenal, opções abaixo) – 48 horas/semestre 

Encontros orientados à formação de linguagem e percurso próprios, com o intuito de fornecer subsídios aos membros na condução de seus projetos .

1. Acompanhamento e instrumentalização para desenvolvimento de projeto artístico;
2. Laboratórios de criação;
3. Documentação de processo;
4. Planejamento de apresentação em diferentes espaços expositivos;
5. Leituras em teoria da arte - foco em arte contemporânea;
6. Visitas a galerias, museus e/ou ateliês de artistas (a serem agendados).  

 Opção 1: período da noite:

Segundas e terças-feiras das 19h às 22h nos dias (parte da carga horária será utilizada para saídas/visitas):

Setembro: dias 13 e 14, e dias 27 e 28

Outubro: dias 04 e 05, e dias 18 e 19

Novembro: dias 08 e 09, e dias 22 e 23

Dezembro: dias 06 e 07, e dias 13 e 14.

ou Opção 2: período da tarde:

Quartas-feiras das 13 às 18h (40h em sala + 2 visitas de 4h):

Setembro: dias 15 e 29

Outubro: dias 06 e 20

Novembro: dias 10 e 24

Dezembro: dias 08 e 15. 

3 - Ateliê coletivo na GARE Cultural, dona e administradora da franquia ABRA-unidade Vila Mariana – 64 horas/membro/semestre

Cada integrante poderá utilizar o ateliê uma vez por semana, por 4 horas seguidas, em dias e horários previamente agendados, entre os dias 01 de setembro de 2010 e 16 de dezembro de 2010.

Todos os membros têm direito e são estimulados a utilizar o ateliê coletivo (vide regras de uso). Durante os períodos de frequência deste espaço serão feitas visitas de acompanhamento da produção pelos tutores do Núcleo.

4 - Espaço expositivo

O Núcleo dispõe de galeria para experimentos dos membros e para mostras coletivas ou individuais abertas ao público. Seu uso se dá mediante seleção de projeto.

Inscrições para o processo seletivo:

As inscrições estão abertas de 01 a 31 de julho de 2010. 

Podem se inscrever artistas que trabalhem com as diversas linguagens dentre as artes visuais, como pintura, desenho, fotografia, instalação, performance, vídeo, etc. 

As vagas são limitadas a 20 integrantes no semestre.

Para entrar no processo seletivo o candidato deverá encaminhar o material abaixo aos cuidados do Núcleo - contato@garecultural.com.br

1. Currículo resumido e contatos em uma página A4;
2. Portfólio de produção recente, com no mínimo 5 e no máximo 10 imagens de boa qualidade em tamanho 15 cm x 21 cm fazendo constar autoria, dimensões, técnica e data (os trabalhos devem ter sido produzidos nos últimos 3 anos);
3. Para trabalhos de performance ou de vídeo, enviar DVD de no máximo 5 minutos e ficha técnica;
4. Breve texto de apresentação que indique suas motivações e intenções para participar do Núcleo.

Os resultados com a listagem dos candidatos aprovados será divulgada a partir de 16 de agosto de 2010.

Investimento:

Os candidatos aprovados no processo seletivo devem efetivar sua adesão ao Núcleo entre os dias 16 e 25 de agosto de 2010, impreterivelmente* .

 Esta adesão dá-se por meio de matrícula a ser feita pessoalmente na escola, com o pagamento da semestralidade no ato, cujos valores seguem abaixo:

Período: 2° semestre de 2010* 

5 parcelas** de R$ 475,20 (R$ 2.376,00)

Ou 4 parcelas** de R$ 588,00 (R$ 2.352,00)

Ou à vista com desconto = R$ 2.240,00

**Os pagamentos devem ser feitos com cheques pré-datados.

* O Núcleo reserva-se o direito de não efetuar o projeto, caso não haja o número mínimo de aprovados efetivamente matriculados (mínimo de 8 alunos).

Contato: 

contato@garecultural.com.br

Tel. (11) 3564-2696,  3564-2695 

Carol Paz no Olheiro da Arte

Carolina Paz, integrante do Núcleo de Arte Contemporânea, classificou-se no ano de 2009 no concurso "Olheiro da Arte". Com curadoria de Fernando Cocchiarale, os classificados expuseram no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro entre fevereiro e abril de 2010. Parabenizamos Carol por mais esta conquista, certos e felizes de poder acompanhá-la em seu desenvolvimento e crescimento como artista. 

  Mais sobre o Olheiro da Arte: - Programa Metrópolis - Centro Cultural da Justiça Eleitoral Mais trabalhos de Carolina Paz podem ser vistos clicando aqui. 

 Exposição Olheiro da Arte (mostra coletiva) Visitação: de 24 de fevereiro a 25 de abril de 2010 

Local: Centro Cultural da Justiça Eleitoral - R. Primeiro de Março, 42, Centro/ térreo Telefone: 2253-7566. 

Horário: de quarta a domingo, de 12h às 19h Preço: gratuito Tel: (21) 2253-7566 Classificação: livre

Levando a pintura a sério

Neste mês tivemos a alegria de ver nossa ex-aluna - Carolina Paz - publicando uma de suas pinturas na Zupi #14. A Zupi é uma revista que busca reunir as variadas formas de expressão em design, voltada para artistas, designers, diretores de arte, etc. Iniciou em 2002 e tem alcançado grande respeito no meio. Carol Paz, como Carolina assina, fez o curso de Pintura na ABRA-Vila Mariana - franquia administrada pela GARE Cultural. Durante este período foi convidada a fazer parte do Núcleo de Arte Contemporânea, grupo que ela frequenta ainda hoje. Carol tem se dedicado ao "ofício" da pintura em seu atelier em Campos de Jordão, mantendo comunicação constante com a coordenação do Núcleo. Carol deu uma entrevista à Zupi. Seus trabalhos também podem ser vistos em seu flickr, inclusive os mais recentes, que farão parte de sua primeira individual que se realizará na galeria da GARE em novembro deste ano. 

 Parabenizamos Carol por mais esta conquista, orgulhosos de poder acompanhar e participar de seu crescimento e amadurecimento como artista. 

 

Vazio Off-Bienal

No final de 2008, houve um movimento paralelo à Bienal de São Paulo, e via internet apenas, chamado "Vazio Off Bienal", em que era proposto um molde a ser recortado pelos participantes, e usado como princípio para a elaboração de um trabalho que fizesse esse paralelo com a chamada "Bienal do Vazio".

Nas palavras de seu idealizador - Tom Lisboa - "... assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (acesso ao molde vazio). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal."

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Cada participante deveria enviar uma ou mais fotos via e-mail, e todos os trabalhos foram publicados no site: http://www.sintomnizado.com.br/vaziofotografias.htm

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Duas das integrantes do Núcleo de Arte Contemporânea participaram deste projeto, tendo enviado as fotos abaixo.

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Carolina Paz - Caderno da artista vazio

Mila Thiele - Vazio e Sombra

Mila Thiele - Vazio Sutil

Mila Thiele - Vazio em branco

E começa a performance

Começou nesta 3a. feira, dia 04 de novembro, a performance de Maurício Ianês - "A Bondade de Estranhos", na 28a. Bienal de SP.

O artista se propõe a viver no pavilhão da Bienal até domingo, dia 16; passará duas semanas vagando nu e sem comida, sustentado apenas por doações que receber do público. Não irá se comunicar com ninguém.
Em julho de 2007, na galeria Vermelho, em São Paulo, o artista ficou deitado no chão nu, coberto de purpurina por duas horas, na performance "Zona Morta". Em abril de 2006, também na galeria Vermelho, apresentou a performance "Mensageiro" (atravessava uma trave de madeira de olhos vendados, com uma carta em branco na boca).

Com a instalação, ele pretende questionar a comunicação entre artista e público. http://diversao.uol.com.br/arte/bienal/2008/artistas/mauricio-ianes/


"Meu pensamento tem a ver com os vazios da palavra, com a não-comunicação"...
"É que só a presença é mesmo capaz de encher o espaço", conclui Ianês. "É um ser humano que está se expondo para outro, o que gera um calor imenso."
Talvez por isso a performance de Ianês seja das mais pertinentes --e arriscadas-- diante da proposta dos curadores Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen para esta Bienal, a idéia de que é preciso reacender o vínculo do público com uma obra de arte, implícita no título oficial da mostra, "Em Vivo Contato".
Fonte: Folha OnLine http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u463771.shtml


É o trabalho que mais depende do público pra acontecer, ou ele é o que é, independente da reação?
Chegará ao ponto de ser um "marionete" manipulável pela ação do público, vestirá tudo e qualquer coisa que seja levada a ele? (seria interessante...)
E se ninguém levasse nada, se houvesse de fato a "não-comunicação" citada por Ianês?
É o trabalho que literalmente faz mais jus ao título dessa Bienal - "Em vivo contato"?

28a. Bienal - ataque ao vazio?

Postagem de Fernanda Fiamoncini. Atacaram, ou preencheram o vazio?? 

 Transcrição de notícias (veja links abaixo): SÃO PAULO – No primeiro dia da 28ª Bienal de São Paulo, um grupo de cerca de 40 pichadores invadiu na noite de ontem o pavilhão no Parque do Ibirapuera e pichou parte de seu segundo andar - propositalmente vazio nesta edição. Eles picharam as paredes com as frases: "Isso que é arte", "Abaixa a ditadura", "Fora Serra" (sic). Os invasores também assinaram nas paredes nomes dos grupos envolvidos, como “Susto”, “4” e “Secretos”. Dos cerca de 40 pichadores, apenas uma jovem de 23 anos foi detida. Ela foi levada para o 36º DP, na Rua Tutóia. Houve tumulto no prédio. A ação já estava prevista pela curadoria e organização do evento, que disseram anteriormente terem tomado providências para que a pichação não ocorresse no prédio. “Entramos pela porta. Normal. Conseguimos”, disse a menina detida que não quis se identificar. “É o protesto da arte secreta.”Segundo ela, vários grupos estavam envolvidos na invasão, uma continuidade das ações de protestos que ocorreram neste ano na Faculdade de Belas Artes e na Galeria Choque Cultural, lideradas por Rafael Guedes Augustaitiz, o PixoBomb. Os demais pichadores saíram no meio do tumulto se misturando aos outros visitantes da mostra e quebrando vidros do prédio. Até que a Polícia Militar chegasse, os visitantes tiveram de permanecer dentro do prédio e ninguém pôde entrar.A Bienal lamentou e repudiou o ato de vandalismo e ainda não se sabe se o piso será pintado ou não. Apesar do incidente, o dia foi de intensa movimentação, com exposição aberta desde às 10 horas. À noite, foi realizado o show da banda Fischerspooner, com meia hora de atraso por conta do incidente. As informações são do Jornal da Tarde. In: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2008/10/27/grupo_de_pichadores_ataca_predio_da_bienal_de_sp_2079656.html e http://noticias.uol.com.br/ultnot/agencia/2008/10/27/ult4469u32403.jhtm Abraços Fernanda

Falando de Duchamp

Obras de Marcel Duchamp estão em exposição no MAM, até setembro de 2008. 

Mostra "obrigatória", mas mais que "ver" Duchamp, é uma oportunidade de pensar - o que foi, o que representou, e as decorrências de seu pensamento. Alguns textos extraídos de publicações, para iniciar uma pontuação de Duchamp: "A partir do urinol, inaugura-se a discussão acerca da institucionalização da arte: o que pode ser exposto como obra? Sua incômoda vibração faz-se ouvir na repetida pergunta dos teóricos do pós-modernismo: é possível pintar após Duchamp, fazer arte ainda faz sentido? O ato de escolher objetos industrializados, extraídos do anonimato de seu uso cotidiano, inserindo-os no espaço que consagra o que é arte, teve uma presença embrionária na experiência cubista. Mas o objetivo ainda estava restrito ao âmbito interno da obra. Tratava-se, no cubismo, de romper com a perspectiva ilusionista da representação. Com a contribuição de Duchamp, a fruição retiniana transforma-se ora em operação mental, ora em exercício voyeurista. Não é impossível, contudo, esboçar uma análise formal do universo duchampiano. O urinol, a roda de bicileta, o jogo de xadrez, a transparência do vidro, a noiva e a máquina são emblemas já tão canonizados que proíbem qualquer manipulação ingênua. Mas cabe ponderar que nem todo objeto converte-se em readymade. A busca do neutro implica a rigorosa escolha de algo desinvestido de emoção. Ora, o fenômeno mais corrente atualmente é justamente o oposto: um excesso de páthos estetiza a maioria dos objetos expostos. Atribuir o estatuto da autoria é um traço duchampiano que se tornou refém de sua própria transgressão: estender a possibilidade da arte afrouxou os critérios de institucionalização. O fenômeno sofre de uma asfixia às avessas, espécie de agorafobia pela não discriminação da função estética: todo objeto, colocado no contexto da arte, ganha o reconhecimento da instituição pela preeminência da vontade de seu autor. Décadas após o advento do readymade, como fazer uma crítica à instituição se esta admite qualquer manifestação? "

texto Lisette Lagnado in "Por que Duchamp?" - Leituras duchampianas por artistas e críticos brasileiros - p.102 - São Paulo: Itaú Cultural: Paço das Artes, 1999.

(Nota: Páthos = palavra grega que significa paixão, excesso, catástrofe, passagem, passividade, sofrimento e assujeitamento) 

Início

Estamos abrindo hoje o novo blog do Núcleo de Arte Contemporânea. Dentre as iniciativas da GARE Cultural, proprietária e administradora da franquia ABRA-Vila Mariana,  de promover o amadurecimento intelectual dos seus alunos de artes plásticas está a criação de um grupo de estudos – espaço reservado para a reflexão e debate da produção dos mesmos – sob a forma de encontros mensais, com a participação dos próprios alunos e professores. Aqui serão inseridos textos, trabalhos dos integrantes, e em datas anteriores, um histórico das produções do Núcleo. Sinta-se à vontade para comentar!

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Ou fale conosco:  contato@garecultural.com.br

T  (11) 3564-2696   97467-7176

Exposição "Casa Tomada"

"Casa Tomada"

A Mostra "Casa Tomada" aconteceu entre os dias 30 de novembro de 2007 e 31 de janeiro de 2008.

"Casa tomada" assinala aqui o ato ou efeito de tomar para si; apoderar-se integralmente ou de partes o espaço da GARE Cultural, administradora e proprietária da franquia  "ABRA Vila Mariana", para propor que esse recinto seja matéria integrante do trabalho desses artistas do Núcleo de Arte Contemporânea. A exposição não está fechada na sua Galeria principal; a Casa se abre como espaço de re-significação.

O desenvolvimento da poética de cada artista soma-se: a pesquisa, ao espaço, quem o circunda - para suscitar novas descobertas involuntárias que integram e compreendem o contínuo devir.

Reafirmado sua proposta de discutir, orientar e fomentar a produção artística "Casa Tomada" apresenta sites specifics, instalações, sound art, pintura, fotografia entre outras, produzidas especialmente pelos artistas: Beth Barone e Clarice Sanvicente, Rita Heckert, Ana Rey, Carolina Paz, Mônica Mondell, Paulo Santoro, Daniel de Souza, Flora Takenaka e Sérgio Pinto(artista convidado).

Texto de Luciana Nemes

Obra de Beth Barone e Clarice Sanvicente.



Abaixo, obra de Beth Barone e Sérgio Pinto, vista de dois ângulos.

Abaixo, obras de Paulo Santoro; à esquerda "Aquarelas Sonoras" e à direita, escultura.

Trabalhos de Carolina Paz; à esquerda "lambe-lambe" e à direita, pintura.

Obras de Daniel de Souza (esq.) e Flora Takenaka (à dir.).

Trabalho de Rubens Pontes, e à direita, interação de convidados com o trabalho.

Abaixo obra de Monica Mondell. À direita, em primeiro plano, pintura de Carolina Paz.

Abaixo "carimbos", obra de Flora Takenaka.

Abaixo trabalhos de Ana Rey (à esq. parte de fotografias, e à dir. pintura).

Convidados no dia da abertura da mostra. À direita, ao fundo, obra de Carolina Paz.

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Mostra "Corpo em Substrato"

A Mostra "Corpo em Substrato" aconteceu de 21 de setembro a 20 de outubro de 2005, na galeria da GARE Cultural, administradora da ABRA - unidade Vila Mariana .

Integrantes: Maura Rodrigues, Daniel Paione, Clarice Sanvicente, Clarice Haas, Aline Meibach, Beth Barone, Luciana Chibani, Mariza Vieira de Vieira, Rita Heckert, Ana Rey, Paula Maestro.
Coordenação: Elias Muradi, Mila Thiele, Gisela Benatti, Rubens Pontes.
Fotos: (esq.)obra de Beth Barone., (dir.) obra de Paula Maestro.

Uma mostra para se olhar. E diante deste sentido, o mais etéreo dos sentidos, os trabalhos se projetam compondo algumas diversidades.

Para o olhar que tateia as circunstâncias do mundo e escorre pelo corpo das coisas no espaço, se alimentando nos limites entre transparências e opacidades, caminhando em seus contornos e entornos, indo em várias direções, pouco se percebe daquilo que são as coisas deste mundo, as coisas entre as coisas, o corpo criado entre as coisas, entre os trabalhos, ou mesmo do local que os abriga com sua arquitetura, sua realidade.

Salvo algumas iniciativas na tentativa destas discussões, fazem-se assim os trabalhos, com seus códigos criarem posições como diversidades e semelhanças diante da transcendentalidade que os permeia. Indo do fetichismo aos vestígios da ausência, da feminilidade aos jogos de semelhança, do indício à celebração da vida, da fábula à abstração.

No decorrer da concepção dos trabalhos, observei e acompanhei seus processos de criação e desenvolvimento com alguns que permeiam “pequenos deslocamentos”. Do fazer “práxis” da pintura à terceirização da manufatura, da construção e tateamento do fazer às imagens digitais e fotográficas, e noto grande valoração ao resultado, ao “estar pronto”, mesmo que haja tentativas da “evidência do processo” em algumas obras.

Assim me vem à memória uma criação do artista belga Ivan Fabre (1958)...“A beleza é como uma borboleta – se você a tocar ela morre. Por isso só podemos tentar, sem jamais ter êxito...”

RUBENS PONTES

Rubens Pontes é parte integrante da Coordenação do Núcleo de Arte Contemporânea.

Mostra "Corpo em Substrato" - trabalhos dos integrantes do Núcleo, expostos na galeria da GARE  Cultural, mantenedora e administradora da ABRA-Vila Mariana - setembro/outubro 2005.

Beth Barone

Ana Rey

Paula Maestro

Clarice Haas

Luciana Chibani

Aline Meibach

Rita Heckert

Marisa Vieira de Vieira