Inscrições abertas para Novos Integrantes - Projeto 2010

O Núcleo de Arte Contemporânea possibilitou desde seu início, a discussão e amadurecimento da produção dos alunos que frequentavam os ateliês de Artes Visuais da ABRA, sob orientação e gerencia da GARE Cultural. 
Muitas vezes esse processo terminou em exposições coletivas como DIMINUTOS, CORPO EM SUBSTRATO, DISTÂNCIAS e CASA TOMADA.

Neste momento, o Núcleo passa a receber novos integrantes sem que estes estejam necessariamente matriculados nos nossos cursos, lançando o PROGRAMA PARA NOVOS INTEGRANTES - 2° semestre 2010. 

É uma oportunidade para que artistas em fase inicial de carreira apresentem seus trabalhos e processos criativos a artistas e coordenadores mais experientes possibilitando um amadurecimento de suas poéticas e práticas promovendo uma vivência maior sobre os rumos da arte atual.

Programa para novos integrantes – 2° semestre 2010

ATENÇÃO: Este programa é composto pelos 4 itens abaixo descritos, englobados em um pacote único, e que não podem ser usufruídos de maneira independente:

 1 - Encontros para discussão de projetos (aos sábados) – 20 horas/semestre

Realizados junto a coordenadores e convidados, os encontros ocorrem no último sábado de cada mês, durante o 2° semestre de 2010, e englobam:

1. Apresentação individual de projetos para discussão com o grupo e orientação;
2. Discussão do panorama da arte atual em paralelo com a produção;
3. Encontro com artista ou profissional convidado (a ser agendado).  

Neste semestre, serão cinco encontros nos dias: 

28 de agosto, 25 de setembro, 30 de outubro, 27 de novembro e 18 de dezembro de 2010 (das 14 às 18h).

2 - Orientação de projetos, da concepção à execução (quinzenal, opções abaixo) – 48 horas/semestre 

Encontros orientados à formação de linguagem e percurso próprios, com o intuito de fornecer subsídios aos membros na condução de seus projetos .

1. Acompanhamento e instrumentalização para desenvolvimento de projeto artístico;
2. Laboratórios de criação;
3. Documentação de processo;
4. Planejamento de apresentação em diferentes espaços expositivos;
5. Leituras em teoria da arte - foco em arte contemporânea;
6. Visitas a galerias, museus e/ou ateliês de artistas (a serem agendados).  

 Opção 1: período da noite:

Segundas e terças-feiras das 19h às 22h nos dias (parte da carga horária será utilizada para saídas/visitas):

Setembro: dias 13 e 14, e dias 27 e 28

Outubro: dias 04 e 05, e dias 18 e 19

Novembro: dias 08 e 09, e dias 22 e 23

Dezembro: dias 06 e 07, e dias 13 e 14.

ou Opção 2: período da tarde:

Quartas-feiras das 13 às 18h (40h em sala + 2 visitas de 4h):

Setembro: dias 15 e 29

Outubro: dias 06 e 20

Novembro: dias 10 e 24

Dezembro: dias 08 e 15. 

3 - Ateliê coletivo na GARE Cultural, dona e administradora da franquia ABRA-unidade Vila Mariana – 64 horas/membro/semestre

Cada integrante poderá utilizar o ateliê uma vez por semana, por 4 horas seguidas, em dias e horários previamente agendados, entre os dias 01 de setembro de 2010 e 16 de dezembro de 2010.

Todos os membros têm direito e são estimulados a utilizar o ateliê coletivo (vide regras de uso). Durante os períodos de frequência deste espaço serão feitas visitas de acompanhamento da produção pelos tutores do Núcleo.

4 - Espaço expositivo

O Núcleo dispõe de galeria para experimentos dos membros e para mostras coletivas ou individuais abertas ao público. Seu uso se dá mediante seleção de projeto.

Inscrições para o processo seletivo:

As inscrições estão abertas de 01 a 31 de julho de 2010. 

Podem se inscrever artistas que trabalhem com as diversas linguagens dentre as artes visuais, como pintura, desenho, fotografia, instalação, performance, vídeo, etc. 

As vagas são limitadas a 20 integrantes no semestre.

Para entrar no processo seletivo o candidato deverá encaminhar o material abaixo aos cuidados do Núcleo - contato@garecultural.com.br

1. Currículo resumido e contatos em uma página A4;
2. Portfólio de produção recente, com no mínimo 5 e no máximo 10 imagens de boa qualidade em tamanho 15 cm x 21 cm fazendo constar autoria, dimensões, técnica e data (os trabalhos devem ter sido produzidos nos últimos 3 anos);
3. Para trabalhos de performance ou de vídeo, enviar DVD de no máximo 5 minutos e ficha técnica;
4. Breve texto de apresentação que indique suas motivações e intenções para participar do Núcleo.

Os resultados com a listagem dos candidatos aprovados será divulgada a partir de 16 de agosto de 2010.

Investimento:

Os candidatos aprovados no processo seletivo devem efetivar sua adesão ao Núcleo entre os dias 16 e 25 de agosto de 2010, impreterivelmente* .

 Esta adesão dá-se por meio de matrícula a ser feita pessoalmente na escola, com o pagamento da semestralidade no ato, cujos valores seguem abaixo:

Período: 2° semestre de 2010* 

5 parcelas** de R$ 475,20 (R$ 2.376,00)

Ou 4 parcelas** de R$ 588,00 (R$ 2.352,00)

Ou à vista com desconto = R$ 2.240,00

**Os pagamentos devem ser feitos com cheques pré-datados.

* O Núcleo reserva-se o direito de não efetuar o projeto, caso não haja o número mínimo de aprovados efetivamente matriculados (mínimo de 8 alunos).

Contato: 

contato@garecultural.com.br

Tel. (11) 3564-2696,  3564-2695 

Carol Paz no Olheiro da Arte

Carolina Paz, integrante do Núcleo de Arte Contemporânea, classificou-se no ano de 2009 no concurso "Olheiro da Arte". Com curadoria de Fernando Cocchiarale, os classificados expuseram no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro entre fevereiro e abril de 2010. Parabenizamos Carol por mais esta conquista, certos e felizes de poder acompanhá-la em seu desenvolvimento e crescimento como artista. 

  Mais sobre o Olheiro da Arte: - Programa Metrópolis - Centro Cultural da Justiça Eleitoral Mais trabalhos de Carolina Paz podem ser vistos clicando aqui. 

 Exposição Olheiro da Arte (mostra coletiva) Visitação: de 24 de fevereiro a 25 de abril de 2010 

Local: Centro Cultural da Justiça Eleitoral - R. Primeiro de Março, 42, Centro/ térreo Telefone: 2253-7566. 

Horário: de quarta a domingo, de 12h às 19h Preço: gratuito Tel: (21) 2253-7566 Classificação: livre

Beco da Arte

No dia 24 de outubro de 2009, como mensalmente faz, o Núcleo de Arte Contemporânea reuniu-se para mais um encontro. Só que este foi um pouco diferente do que normalmente é feito. 

Ao invés de fazermos a análise e discussão das obras produzidas no período, fomos visitar o Beco da Arte, onde dois dos integrantes estavam concorrendo em votação pública à ocupação do espaço. Carol Paz e Daniel de Souza concorreram à mesma "parede" no Beco da Arte. Acima, as fotos dos trabalhos. (acima Carol, abaixo Daniel) Com as "cédulas" na mão, os integrantes do Núcleo escolheram trabalhos entre os expostos, para ocuparem as paredes ou o espaço (instalações). Alguns vídeos também estavam entre os candidatos à votação. Daniel de Souza teve seu trabalho escolhido nesta etapa! Parabenizamos Daniel por mais esta conquista, certo de poder continuar acompanhando de perto o seu desenvolvimento artístico.

Fotos: Mila Thiele

Levando a pintura a sério

Neste mês tivemos a alegria de ver nossa ex-aluna - Carolina Paz - publicando uma de suas pinturas na Zupi #14. A Zupi é uma revista que busca reunir as variadas formas de expressão em design, voltada para artistas, designers, diretores de arte, etc. Iniciou em 2002 e tem alcançado grande respeito no meio. Carol Paz, como Carolina assina, fez o curso de Pintura na ABRA-Vila Mariana - franquia administrada pela GARE Cultural. Durante este período foi convidada a fazer parte do Núcleo de Arte Contemporânea, grupo que ela frequenta ainda hoje. Carol tem se dedicado ao "ofício" da pintura em seu atelier em Campos de Jordão, mantendo comunicação constante com a coordenação do Núcleo. Carol deu uma entrevista à Zupi. Seus trabalhos também podem ser vistos em seu flickr, inclusive os mais recentes, que farão parte de sua primeira individual que se realizará na galeria da GARE em novembro deste ano. 

 Parabenizamos Carol por mais esta conquista, orgulhosos de poder acompanhar e participar de seu crescimento e amadurecimento como artista. 

 

Vazio Off-Bienal

No final de 2008, houve um movimento paralelo à Bienal de São Paulo, e via internet apenas, chamado "Vazio Off Bienal", em que era proposto um molde a ser recortado pelos participantes, e usado como princípio para a elaboração de um trabalho que fizesse esse paralelo com a chamada "Bienal do Vazio".

Nas palavras de seu idealizador - Tom Lisboa - "... assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (acesso ao molde vazio). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal."

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Cada participante deveria enviar uma ou mais fotos via e-mail, e todos os trabalhos foram publicados no site: http://www.sintomnizado.com.br/vaziofotografias.htm

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Duas das integrantes do Núcleo de Arte Contemporânea participaram deste projeto, tendo enviado as fotos abaixo.

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Carolina Paz - Caderno da artista vazio

Mila Thiele - Vazio e Sombra

Mila Thiele - Vazio Sutil

Mila Thiele - Vazio em branco

Interferências

Durante o mês de Novembro de 2008, foi proposta aos integrantes do Núcleo de Arte Contemporânea uma experiência de intervenção/interferência em um desenho/trabalho de outra pessoa. 

 Foi encaminhado um desenho original (abaixo), sobre o qual os integrantes teriam a liberdade de desenhar, reproduzir, alterar a linguagem, fosse imprimindo e retrabalhando, fosse via programas de computação gráfica. A tarefa compreendia executar o trabalho e reenviá-lo por internet. 

 Na última reunião do Núcleo deste ano, no sábado dia 29 de novembro, os primeiros resultados foram apresentados e discutidos com o grupo.

Desenho original para intervenções

Algumas observações interessantes sobre o processo: - Este desenho original (acima) não foi feito com inspiração nas pixações, ou latas de spray. - É um desenho a grafite que data de 1993, de anotações feitas por Mila Thiele durante shows e peças de teatro; este especificamente é uma cantora do grupo vocal "Vésper", com um chocalho na mão. - O que surpreendeu foi a leitura de quase todos como "pixação", e daí a interferência seguir em várias das intervenções por este caminho. Sim, novamente comprovado aqui, a arte acompanha e é reflexo da cultura de seu tempo. - Todos os integrantes mostram o mesmo tipo de linguagem que usam em seus outros trabalhos, isto é, quem conhece o trabalho de cada um deles identificaria o autor mesmo que não fosse citado seu nome, o que é muito bom!

Intervenção de Carolina Paz

Carolina, com o objetivo de responder rapidamente o desafio, fez um auto-retrato na mesma posição da figura do desenho original, usando a câmera do computador para capturar esta imagem. Ela usou exclusivamente o Photoshop e procurou manter o mesmo repertório de cores, contrastes e camadas que usa em suas pinturas. Flickr da artista neste link: http://www.flickr.com/photos/carolpaz/. Blog: http://www.idilica.com.br

Intervenção de Daniel de Sousa

Daniel imprimiu o desenho original, e utilizando-se de colagens (que é uma linguagem recorrente em seus trabalhos), criou o "ambiente-muro" ao fundo; na figura, optou por colar pequenos "papelotes" recolhidos de orelhões e postes pela cidade. Para finalização da proposta, escaneou o trabalho.

Intervenção de Fernanda Fiamoncini

Fernanda também optou pela impressão do desenho original, e trabalhou sobre ele com carvão e grafite 6B, criando angulações que remetem à cidade, ao urbano - leu a figura como um "pixador". Escaneou o resultado para o envio.

Intervenção de Luiz Lentini

Lentini trabalhou diretamente no computador, segundo ele bastante livre de expectativas com o resultado; ilustrador profissional que é, sempre tem muitos "objetivos específicos" a serem atingidos, clientes a serem satisfeitos. E neste trabalho, sentiu-se mais livre para dar vazão ao "acaso criativo".

Intervenção de Lia Penteado

Lia trabalhou a imagem no Photoshop. Usou uma renda escaneada e empregou recursos do software. Procurou o "feminino" da imagem primeira.

Intervenção de Mônica Mundell

Monica imprimiu o desenho original, e trabalhou com nanquim, recortes e colagens para chegar a este resultado. O diferencial foi ter "fugido" ao formato original, expandindo o espaço e reformulando a relação figura/fundo.

Intervenção de Paulo Santoro

Paulo Santoro criou um vídeo com som, numa narrativa remetendo também à pixação / contravenção / repressão. Trabalhou digitalmente, e mateve durante todo o processo o traçado do desenho original, acrescentando elementos, e desarticulando os traços.

ESTE É UM PROJETO A SER CONTINUADO.

Agora, com os trabalhos publicados, abre-se um leque de possibilidades:

- pode-se interferir novamente no desenho original,

- pode-se interferir sobre outra interferência,

- artistas ou interessados, mesmo não participantes do Núcleo de Arte Contemporânea podem enviar também seus trabalhos, sempre com base em um dos já publicados.

Observações importantes:

1. Todas as imagens aqui publicadas são passíveis de serem salvas para serem trabalhadas.

2. Por não ser possível que imagens sejam inseridas neste blog diretamente por outros, façam suas interferências e encaminhem para o seguinte e-mail: contato@garecultural.com.br, com nome completo e citando o trabalho sobre o qual fez sua intervenção.

3. As imagens enviadas serão publicadas neste blog, e passarão a ser passíveis de novas interferências.

E começa a performance

Começou nesta 3a. feira, dia 04 de novembro, a performance de Maurício Ianês - "A Bondade de Estranhos", na 28a. Bienal de SP.

O artista se propõe a viver no pavilhão da Bienal até domingo, dia 16; passará duas semanas vagando nu e sem comida, sustentado apenas por doações que receber do público. Não irá se comunicar com ninguém.
Em julho de 2007, na galeria Vermelho, em São Paulo, o artista ficou deitado no chão nu, coberto de purpurina por duas horas, na performance "Zona Morta". Em abril de 2006, também na galeria Vermelho, apresentou a performance "Mensageiro" (atravessava uma trave de madeira de olhos vendados, com uma carta em branco na boca).

Com a instalação, ele pretende questionar a comunicação entre artista e público. http://diversao.uol.com.br/arte/bienal/2008/artistas/mauricio-ianes/


"Meu pensamento tem a ver com os vazios da palavra, com a não-comunicação"...
"É que só a presença é mesmo capaz de encher o espaço", conclui Ianês. "É um ser humano que está se expondo para outro, o que gera um calor imenso."
Talvez por isso a performance de Ianês seja das mais pertinentes --e arriscadas-- diante da proposta dos curadores Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen para esta Bienal, a idéia de que é preciso reacender o vínculo do público com uma obra de arte, implícita no título oficial da mostra, "Em Vivo Contato".
Fonte: Folha OnLine http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u463771.shtml


É o trabalho que mais depende do público pra acontecer, ou ele é o que é, independente da reação?
Chegará ao ponto de ser um "marionete" manipulável pela ação do público, vestirá tudo e qualquer coisa que seja levada a ele? (seria interessante...)
E se ninguém levasse nada, se houvesse de fato a "não-comunicação" citada por Ianês?
É o trabalho que literalmente faz mais jus ao título dessa Bienal - "Em vivo contato"?